最后的藝術(shù)大師雜談
1991年7月，法國(guó)文化部為吳冠中頒發(fā)“法國(guó)文化藝術(shù)最高勛位”。1992年3月，倫敦大英博物館首次為中國(guó)在世畫家辦展，推出“吳冠中：一個(gè)20世紀(jì)的中國(guó)畫家”。1993年11月，巴黎塞紐奇博物館為他舉辦“吳冠中水墨新作、油畫及素描展”。1999年11月，中國(guó)文化部破例為在世畫家舉辦個(gè)展，推出“1999吳冠中藝術(shù)展”。2002年3月，他當(dāng)選為“法蘭西學(xué)院藝術(shù)院”的第一位中國(guó)籍“通訊院士”，該項(xiàng)榮譽(yù)被稱為“藝術(shù)界諾貝爾獎(jiǎng)”。2003年12月，中國(guó)文化部為吳冠中頒發(fā)“終身成就獎(jiǎng)”。
吳冠中在中國(guó)當(dāng)代美術(shù)的進(jìn)程中，獨(dú)樹一幟。他以“油畫本土化”和“中國(guó)畫現(xiàn)代化”的巨大成就，成為中國(guó)當(dāng)代美術(shù)史的開拓者和領(lǐng)袖。成為最后的大師。如同批評(píng)家黃苗子所說(shuō)：“正如歐洲現(xiàn)代藝術(shù)沒有、或不可能再產(chǎn)生畢加索一樣的權(quán)威，今后的中國(guó)，也不可能在吳冠中之后產(chǎn)生藝術(shù)偶像”。吳冠中在中國(guó)繪畫現(xiàn)代化的潮流里，引領(lǐng)了一個(gè)時(shí)代的 文化和審美心態(tài)，這是他日益造就海內(nèi)外市場(chǎng)神話的充分理由。
吳冠中：1919年7月5日生于江蘇省宜興縣一個(gè)鄉(xiāng)村教師家庭。從無(wú)錫師范初中部畢業(yè)后，考入浙江大學(xué)代辦省立高級(jí)工業(yè)職業(yè)學(xué)校。1936年轉(zhuǎn)入杭州藝術(shù)�？茖W(xué)校，從李超士、常書鴻及潘天壽等學(xué)習(xí)中、西繪畫。1942年畢業(yè)，任國(guó)立重慶大學(xué)助教。1946年考取公費(fèi)赴法國(guó)留學(xué)。1947～1950年在巴黎高等美術(shù)學(xué)校J.蘇弗爾皮教授工作室進(jìn)修油畫；同時(shí)在A.洛特工作室學(xué)習(xí)，并在盧佛爾美術(shù)史學(xué)校學(xué)習(xí)美術(shù)史，各項(xiàng)成績(jī)優(yōu)異。
吳冠中1950年秋回國(guó)。先后任教于中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)建筑系、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院。曾任中央工藝美術(shù)學(xué)院教授、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事，全國(guó)政協(xié)委員等職。
吳冠中在50～70年代，致力于油畫風(fēng)景創(chuàng)作，并進(jìn)行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動(dòng)性、油畫色彩的豐富細(xì)膩性與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美理想融合到一起。他擅長(zhǎng)表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)景色，如初春的新綠、薄薄的霧靄、水邊村舍、黑瓦白墻，和諧、清新的色調(diào)，寧?kù)o、淡美的境界，使畫面產(chǎn)生一種抒情詩(shī)般的感染力。從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國(guó)畫創(chuàng)作。他力圖運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)材料工具表現(xiàn)現(xiàn)代精神，并探求中國(guó)畫的革新。他的水墨畫構(gòu)思新穎，章法別致，善于將詩(shī)情畫意通過(guò)點(diǎn)、線、面的交織而表現(xiàn)出來(lái)。他喜歡簡(jiǎn)括對(duì)象，以半抽象的形態(tài)表現(xiàn)大自然音樂(lè)般的律動(dòng)和相應(yīng)的心理感受。既富東方傳統(tǒng)意趣，又具時(shí)代特征，令觀者耳目一新。
他對(duì)“表現(xiàn)什么”似乎不那么在意，而在“如何表現(xiàn)”上，卻傾注了大量的精力和心血，在形式美上作了許多探索，畫出了一批清新、典雅、抒情的風(fēng)景畫。這些作品意境深邃，情藏于景，畫出了濃郁的風(fēng)情，泥土的'芳香，人民的情感，既含有東方傳統(tǒng)的意境韻味，又融合了西方現(xiàn)代的形式規(guī)律，取得了極佳的藝術(shù)效果，也使吳冠中開始以一個(gè)杰出的風(fēng)景畫家而蜚聲中國(guó)畫壇。作為一位具有開拓精神的畫家，吳冠中有著常人難以企及的對(duì)藝術(shù)的狂熱與虔誠(chéng)。正是靠著這種狂熱與癡情，成就了他作為一個(gè)大師的藝術(shù)人生。
吳冠中雖為畫家，卻始終保持農(nóng)民的辛勤勞作的本色。他的外表滄桑厚道，臉龐黝黑、皺紋滿面、身影瘦削，儼然是個(gè)勞動(dòng)者的模樣。50年代回國(guó)后的吳冠中到處寫生，他住工棚、破廟，啃干饅頭、喝河水，曾被路人誤以為是修雨傘的、要飯的。他背著沉重的畫具獨(dú)自闖蕩荒野僻壤，從東海三角到西藏的邊城，從高昌古城到海鷗之島，一步步地向人們揭示藝術(shù)的奧秘。吳冠中常戲稱自己是“苦行僧”、“手藝人”，他畫起畫來(lái)，常常是整天不吃不喝，極度的專注投入。他畫過(guò)一幅自畫像：“山高海深人瘦，飲食無(wú)時(shí)學(xué)走獸”，生動(dòng)地勾勒出一個(gè)終年奔波于天南地北的藝術(shù)獻(xiàn)身者的形象。
吳冠中的一幅油畫并非在一處完成，經(jīng)常十里、二十里地挪地方，畫架畫箱連同油畫一起扛，有時(shí)他靠雙手攀著樹根爬上陡峭無(wú)路的山巔作畫，作完畫，他雙手捧著油色未干的畫幅，無(wú)法下山，于是只好先將畫箱扔出，讓它滾下坡去，自己則像兒童滑滑梯似地從坡上滑下去。
1959年，吳冠中利用暑假自費(fèi)到海南島作畫，因經(jīng)濟(jì)不寬裕，來(lái)回都只能買硬座。從廣州返北京時(shí)，拖著大包尚未干的油畫，而行李架上已壓得滿滿的，他的畫怕壓，無(wú)可奈何，只好將畫放在自己的座位上，手扶著，人站著。一路上旅客雖時(shí)有上下，但總是擠得沒個(gè)空位，誰(shuí)也不會(huì)同意讓他的畫獨(dú)占一個(gè)座位。就這樣，從廣州站到北京，兩夜兩天，雙腳完全站腫！
1977年，他上井岡山寫生，幾乎畫到了日落時(shí)分，才不得不住手。公交車早已收班，硬著頭皮步行回住所去，大約要夜半才能走到。幸好被他攔截了一輛拉木頭的卡車，木頭堆得高高的，爬不上人，駕駛室里也已有客人，他勉強(qiáng)擠下，一只手伸在窗外，捏著油彩未干的油畫，一路上，車疾馳，手臂酸痛難忍，但無(wú)法換手，像呵護(hù)病兒！不敢絲毫放松，及至茨坪，手指完全痙攣麻木了！他是一位要藝術(shù)不要命的“癡人”。
2010年6月25日，吳冠中在北京因病逝世，享年91歲。遵照他的遺愿，不舉行遺體告別儀式、不開追悼會(huì)，在他那間老式居民樓的蝸居中，巨幅遺像下沒有挽聯(lián)、沒有花圈。與他簡(jiǎn)樸一生形成巨大反差的，是他極為風(fēng)靡鋪排的作品市場(chǎng)。至2010年11月底，吳冠中各類作品共成交1613件，均價(jià)135.2萬(wàn)元。他以21億8020萬(wàn)元的總成交額，在兼擅油畫和中國(guó)畫的大家中位居第二，僅遜于徐悲鴻。
有一副油畫，曾被一位東南亞藏家秘藏了20年，如今在一場(chǎng)春季拍賣會(huì)賣出了2.36億港元的高價(jià)。這幅畫就是吳冠中的名作《周莊》。此畫作于1997年，長(zhǎng)度近3米，是藝術(shù)市場(chǎng)上目前所見最大尺幅的吳冠中作品。
對(duì)于自己的作品走向市場(chǎng)，吳冠中一向態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)。吳冠中看到友情贈(zèng)出的作品被大量出售，特別激憤，他在1988年立下規(guī)矩：“凡索畫者，非公益性的博物館、美術(shù)館不賜；凡售畫，必?fù)駸岢烂佬g(shù)而有志光大者”。他非常憎恨在一時(shí)盛名之下，藝術(shù)價(jià)值不高的劣畫也招搖過(guò)市。1991年9月，他整理家中自藏畫作，將200余幅不滿意的作品全部毀掉，媒體稱之為“燒豪華房子”行為。吳冠中毀畫的目的是“不愿謬種流傳”，他說(shuō)：“生命末日之前，還將大量創(chuàng)作，大量毀滅。然而，這位身負(fù)巨萬(wàn)的藝術(shù)大師，他的書房不足5平方米，除了靠墻兩個(gè)裝滿畫冊(cè)和書籍的鐵架子，就是臨窗一張比課桌略大的書桌和一張椅子，椅子拉開幾乎頂?shù)搅藭堋?/p>
1999年，吳冠中向中國(guó)美術(shù)館捐獻(xiàn)了10幅作品。2008年，吳冠中把得意之作《一九七四?長(zhǎng)江》捐贈(zèng)給了故宮博物院，此外，上海美術(shù)館、浙江省人民政府及他的母校中國(guó)美術(shù)學(xué)院也收到過(guò)他捐贈(zèng)的很多件作品。2008年，他將113幅市值3億元的作品捐獻(xiàn)給新加坡美術(shù)館，新加坡美術(shù)館館長(zhǎng)說(shuō)，這應(yīng)該是新加坡公共博物館收到的價(jià)值最高的一份捐贈(zèng)。
在中國(guó)美術(shù)界，吳冠中不僅是一個(gè)多產(chǎn)的藝術(shù)家，同樣也是一個(gè)多產(chǎn)的作家和評(píng)論家。他滿懷對(duì)藝術(shù)和生活的真實(shí)情感與切身經(jīng)驗(yàn)而撰寫的大量充滿真知灼見的優(yōu)美散文，獲得了海內(nèi)外眾多讀者的喜愛和贊譽(yù)。英國(guó)文學(xué)評(píng)論家邁克?蘇立教授曾這樣說(shuō)：“單憑發(fā)表的文字就足使他在藝壇上占有一席之地。尤其是他那強(qiáng)烈、簡(jiǎn)練與坦誠(chéng)的表達(dá)方式，可與他所崇拜的梵高媲美”。
吳冠中并不僅僅滿足于藝術(shù)創(chuàng)作上的成就和影響，其藝術(shù)思想更是石破天驚。1980年，吳冠中文章《關(guān)于抽象美》在《美術(shù)》雜志發(fā)表，即刻在美術(shù)界引起大爭(zhēng)辯；第二年，吳冠中的《內(nèi)容決定形式？》一文又在《美術(shù)》雜志發(fā)表，繼續(xù)激化美術(shù)界的討論；當(dāng)1992年《筆墨等于零》一文在香港《明報(bào)月刊》發(fā)表出來(lái)的時(shí)候，這種爭(zhēng)論達(dá)到的頂點(diǎn)。正如中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)范迪安在悼念吳冠中時(shí)所說(shuō)的：（他）“總是憤丑嫉俗，敢于吐露真言”，事實(shí)確實(shí)如此，即便到最近這幾年，吳冠中的一些言論仍然令我們印象深刻。當(dāng)別人還在麻木的時(shí)候，吳冠中早已警醒。吳先生一生敬仰魯迅，他曾經(jīng)悔恨當(dāng)時(shí)沒有從文，而從藝。然而，當(dāng)我們回過(guò)頭來(lái)審視吳冠中所走過(guò)這曲折而輝煌的一生：他不正是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界文化界中的“魯迅”嗎？
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