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學習中國畫的感受文章（通用9篇）
中國繪畫是一種經(jīng)典的傳統(tǒng)文化，他要求學習者必須下一番苦功夫才能學好，否則是不會取得好的成績的。本文是小編整理的學習中國畫的感受文章，歡迎參閱。
學習中國畫的感受文章 篇1
在沒有學習中國畫之前，我一直以為中國畫就是畫畫山，畫畫水，最重要的是在學習這門課之前，我根本就不懂中國畫，或者說理解的很淺顯。雖然說中國畫這個課程僅僅不到一個學期的時間，這短短的時間里讓我來感受它、走進它、體會他，這讓我的時間突然變得緊張起來。
我這個從來沒有拿過毛筆的來畫中國畫，這叫我一開始就不知所措。幸好遇到了一位好的專業(yè)老師，他教我們畫國畫時要用意念來畫，雖然說我現(xiàn)在還不能夠體會到其中的真諦，但在我這些天學習的過程中慢慢的我了解到原來中國畫光靠認真仔細是不行的，而是要靠心神一起，就像老師說的中國畫里要有一種氣，要有一種神韻在里面，畫中國畫就像在表達一個人的思想，反映著一個人的性格，表達著作者當時的一種心情。
中國畫畫到現(xiàn)在我感覺到，要想把中國畫畫好就必須要用心來畫，要把你的思想融會貫通到畫里，畫的要磊磊落落，要瀟灑，要渾然天成。畫中國畫是一種享受，我到現(xiàn)在才明白過來，不享受的狀態(tài)下畫中國畫是畫不好的。盡管我現(xiàn)在的狀態(tài)還不是很好，還沒
能夠領會中國畫的精神，但是在幾天的學習中我領悟到中國畫確實是最偉大的藝術，它是在塑造有靈氣的畫面，畫中的山山水水具有靈性，活靈活現(xiàn)，從中能體現(xiàn)出作者大氣磅礴的豪邁與灑脫。
中國畫的學習是我所學課程中最叫我放松的一門課程，雖然有時我不在狀態(tài)，但是我會盡量把心情調(diào)節(jié)好后再繼續(xù)進入狀態(tài)，我認為不在狀態(tài)的時候最好不要動筆，不然的話會越畫越糟糕。中國畫讓我又一次找到了放松心情的良藥，就如寫毛筆字一樣，雖然我沒有寫過毛筆字，但是我想應該一樣吧。
學國畫到最后我才慢慢懂得李老師課上所說的話，心神一致，屏氣凝神，專注又不失灑脫，大氣又不失凝滯。再畫到某種程度的時候，就會在不知不覺中超脫自然，在筆墨之間把個人的情感個性在無形中流露出來，使個人與畫渾然一體。但是在灑脫之余又要格外注意整幅畫的筆墨布局以及視覺效果，我認為這是比較困難的。對中國畫的感悟 在學習美術史后， 就知道有兩種完全不同的繪畫： 一種是以再現(xiàn)客觀世界為主的寫實型 繪畫，它以西方古典油畫為代表;一種是以表現(xiàn)主觀心緒與情感為主的浪漫、表現(xiàn)型繪畫。 中國畫就是以后者為其基本特征的。 一、 似與不似之間 中國畫是一種抒發(fā)主管內(nèi)心情感，不重形似，而追求一種形神兼?zhèn)渌囆g， “外師造化， 中得心源” 。中國畫大師齊白石曾經(jīng)談過中國畫的藝術在于“似與不似之間” 而“繪畫以 。 形似，見與兒童鄰”也正是蘇軾對先賢們藝術實踐的理論總結�？梢钥闯鲋袊嫷膭�(chuàng)作，高尚的品德，不為名利所動，有理想， 有見解，畫要有書卷氣，有了他，就有文野之分，就是說要有文明的素質(zhì)，直接反映到畫上 去，簡單地說這樣就是好畫。而讀書也可以明悟，能夠辨識，這對于一個中國畫者來說是非 常重要的。 中國畫的發(fā)展是數(shù)千年文化藝術嬗變的積累和傳承的結果。 在中國畫的發(fā)展過程中， 宗 教的影響，哲學的影響，書法的影響，詩文的影響等都促進了中國畫的積累，其中蘊涵的共同的中國精神品格引導著傳統(tǒng)中國畫一步步的自我完善。 在我國文化藝術的殿堂中，中國畫是瑰寶，是國粹。長期以來，它以獨特的表現(xiàn)形式，贏得了東方乃至世界畫壇的贊譽。當今社會，隨著改革開放的不斷深入，西方各種畫種畫材影響著中國畫的表現(xiàn)方法。但越是民族的'，越是優(yōu)秀的，我們可以學習了解其它畫種來豐富自己，為中國畫的創(chuàng)新服務，但不能照搬。馬遠、夏圭、范寬、倪瓚、石濤、揚州八怪、齊白石、黃賓虹、傅抱石等一批中國畫大師，他們無不在傳統(tǒng)的基礎上發(fā)揮一種創(chuàng)新精神，他們的創(chuàng)新之舉，對中國畫的發(fā)展起到了推動作用。
就我個人長期創(chuàng)作的感受，學習中國畫，臨摹是必要的手段，在臨摹過程中，可以學習了解古人的用筆、用墨、用水、構圖等技法，了解古人是怎樣將山水、樹石、車船、屋宇、人物、動物等提煉到畫面中的。書畫同源，寫得好才有可能畫得好，但畫得好，不一定都寫得好。書法的學習對國畫的作用意義重大，研練書法，使柔軟的筆毫在紙上形成力度，以至力透紙背，這便達到了古人所說的“骨法用筆”的境地。吳昌碩擅寫石鼓文，用肩力去寫，功力深厚，后在任伯年的幫助下，將此筆法運用于畫花卉的枝干上，取得了極好的效果。此外還要廣泛閱讀畫論畫史，學習詩詞歌賦。藝術是相通的，詩書畫是一個家里走出來的兄弟。一個優(yōu)秀的國畫家必需以古典文學作支撐，從中國的詩詞歌賦中吸取豐富的藝術素養(yǎng)，形成高雅超越的胸襟，這樣才能使自己的畫作具有深厚博大的文化之根。而要做到這一步，非一朝一夕之功，必須長期作戰(zhàn)才行。
中國畫的基本構成有筆、墨、紙、水，所謂點、線、面，墨分五色，與水的控制密不可分，墨通過水的調(diào)配以及落筆行筆的輕重徐疾，在宣紙上可達到千變?nèi)f化氣韻生動的效果，如此反復練習，可望熟能生巧。師法造化，親近自然，這是藝術的規(guī)律。有了筆墨的基礎后，還必須深入生活，才能創(chuàng)作出有生命力的作品。寫生是將生活中的自然景物加以提煉，記錄下來，同時尋找古人的表現(xiàn)方法。寫生一般用鋼筆、碳筆，我更喜歡用毛筆，把看到的景物加以自己當時的想法即時地在紙上表現(xiàn)出來。這使得以后進一步的創(chuàng)作因擁有第一手資料而方便得多。寫生要與大自然交朋友，領悟大自然千變?nèi)f化的神奇奧秘，它不但可以幫助你找到古人的繪畫技法，還可以使你發(fā)現(xiàn)未表現(xiàn)過的素材。我在川藏高原寫生途中，發(fā)現(xiàn)山有紅色、黑色和紫色，水也有紅色黑色，高大雄奇的川藏山體，各種山川式的地貌，要在古人皴法的基礎上加以變化才能表現(xiàn)出來。
學習中國畫的感受文章 篇2
齊白石畫的蝦栩栩如生，徐悲鴻畫的馬奔放豪邁，這一幅幅意味悠遠的國畫，無一不讓世人驚嘆。國畫使我感到神秘、欣喜，今年暑假，我迫不及待地報了國畫班。
我剛進國畫室，就有一種古色古香的感覺。整齊的宣紙，散發(fā)清香的墨汁，墻上一幅幅形象逼真的山水畫，配上高雅的樂曲，使人受到美的熏陶。
我一坐下，唐老師就開始教我畫線條。咦?我的線條怎么總在跳舞，那么歪歪扭扭?我發(fā)布了三次命令，可都沒有成功，原來控墨那么難。但我也不是吃素的，經(jīng)過幾天的刻苦學習，我熟練地掌握了墨的粗細。唐老師又教我畫樹，樹干分單鉤和雙鉤，樹枝分鹿角和蟹爪。記住了這些要領，我便輕松掌握了樹的畫法。
第十天，我就開始挑戰(zhàn)自我�？粗切┊�，我不知所措，最后挑選了一張比較簡單的——母雞領小雞圖。開工了，我一會兒工筆細描，畫出小雞的細節(jié);一會兒輕筆速寫， 畫出母雞的動態(tài);一會兒濃妝淡抹，給圖畫添色。我左看右看，總感覺有點不對勁。經(jīng)過唐老師的大筆一揮，效果好多了，給人一種栩栩如生，妙不可言的感覺。唐老師告訴我，國畫是我國的瑰寶，講究的'是意境，不要求極像，而是神似。
“梅花香自苦寒來”，經(jīng)過兩個月的學習，我的水平有了很大提高。國畫讓我在淡淡的墨香里享受繪畫的樂趣，讓我在勤學苦練中享受成功的喜悅。
學習中國畫的感受文章 篇3
一、概述
剛開始學習中國畫我對它并沒有什么概念，只是被眾多精彩的作品所吸引，感覺筆、墨、水結合會產(chǎn)生很美的意境，覺得非常的神奇。最初學習國畫對筆墨的用法掌握不好，記得我的國畫老師總會想出很多方式激發(fā)我們的學習興趣，比如先讓大家在生宣紙上用筆隨意轉動，使用點線面相互疊加滲透，自由發(fā)揮，感受一下筆墨濃濃淡淡的變化，輕松地表現(xiàn)出幾種不同的造型，把大家引入微妙的遐想當中。同學們都對這種無聲的語言有很大的興趣，用盡心思去表達自己內(nèi)心的想法，這種感覺是很美妙的。教室悄然無聲，只有用筆盡情揮灑的聲音。而如今我也站在講臺上教給學生學習國畫，我也盡量用有趣生動的方法讓他們感受國畫的魅力。
我們通過吸取前人的繪畫經(jīng)驗，歸納出新的知識點，去學習、實踐。從而提高我們的審美意識及動手能力。
二、通過大師感受筆墨
筆墨是中國畫的基本構成，掌握好筆墨的運用是最關鍵的，怎樣用筆用墨作為初學者來說是很重要的，所以老師要求我們從起步就要正確學習筆墨的運用，不能落入俗套。因此，剛學畫畫，我們主要以臨摹效仿古人佳作為主，學習古人的用筆用墨。我很喜歡吳昌碩 、鄭板橋的筆墨，他們是中國畫壇的巨匠，對中國畫的發(fā)展影響很大，因此對他們的畫法也進行了一些學習，有一點自己的體會。
(一)筆法的體會
吳昌碩作畫來自于石鼓文，他曾說過“且憑篆籀筆，落墨頗草草�！盵1]他的畫風帶有很明顯的石鼓氣息，他是用石鼓文的筆勢來作畫的，這首先讓我感到學好書法對自己作畫是大有幫助的，元人趙孟頫所說：“石如飛白木如籀，寫竹還應八分通。若也有人能會此，應知書畫本來同”，[2]所謂書畫同源此時才有真正的體會。吳昌碩的藝術，是從篆刻開始，由于長期的磨練，他的腕力功夫得到了鍛煉，這種功力在他的用筆之中得到了充分的發(fā)揮，筆力是靠腕力表達出來的，手腕功夫不好很難表現(xiàn)出有分量的線條，這在作畫過程中是有感受的，長時間不練筆，就覺的畫出的線會顫抖，沒有分量感，吳昌碩的用筆有“鈍刀硬入”之語，就像他的篆刻，腕部力量很大，幾乎要把筆用禿，這種筆法有種開張拓展的筆意。吳昌碩擅長畫花卉蔬果，都是他家鄉(xiāng)常見的畫材，表達著他對家鄉(xiāng)的深愛之情， 而他畫的畫充滿了很濃的金石氣味，似乎也像是一幅篆刻作品，很有大氣感，即使是畫一幅小的作品也氣勢不凡。所以，我感覺情感和運筆是相互聯(lián)系的，用筆的力度表現(xiàn)出情感的變化，如果對事物沒有足夠的情感，只是靠刻板的描摹和無意的揮灑是表現(xiàn)不出事物的實質(zhì)的，所以必須在平時多練習，多用心體會，才能在行筆上運出具有強大力感的線。
(二)墨法的`體會
墨和線相比而言，線條主要是勾畫輪廓，來表現(xiàn)物象的形體，墨不僅可以造形，更能表現(xiàn)出物象的質(zhì)感、起伏等。筆墨不僅能達到酣暢淋漓，氣勢磅礴的藝術效果，最重要的是用墨能夠營造出獨特的氣氛，表現(xiàn)人的心理感受。例如鄭板橋畫的《墨竹圖》,[3]是他的一幅構思巧妙的作品，畫面主要描繪竹竿和竹節(jié)，而竹葉只畫了幾片，墨色的描繪濃濃淡淡，干濕兼并，恰到好處。筆墨變化豐富生動，竹子畫的雖然細但絲毫感覺不出微弱，而是堅韌挺拔，富有彈性，很有力度。畫中將竹葉畫的很肥，青翠感十足，使人能充分感受到竹的勁節(jié)，畫面神完氣足，神采俱佳，充分發(fā)揮了中國畫筆、墨、紙、水的功能和作用，使整個畫面富有情致，有傲然挺立，不可一世的氣勢。鄭板橋之所以有這種創(chuàng)作體會，既來自于他數(shù)十年創(chuàng)作實踐心得，也與他對傳統(tǒng)名家仔細揣摩學習有關。這和畫家高尚的修養(yǎng)，人品和見地息息相關。鄭板橋自稱“四時不謝之蘭，百節(jié)長青之竹，萬古不變之石，千秋不變之人”，[4]從中可以看出他堅韌倔強的品性�？梢娔ǖ倪\用除了扎實的基本功之外和作者的修養(yǎng)是密切聯(lián)系的。
(三)氣韻的體會
古人作畫很注重畫面氣韻的表現(xiàn)，老師也曾說過我們畫畫是要畫出空氣，讓人看了畫感覺空氣在流動，給人以舒服的感覺，但空氣是看不見的，怎樣讓別人在畫中感受到這種氣的存在是一幅畫成功與否的關鍵。吳昌碩作畫之前，心中已經(jīng)有這種“氣”存在了，等到畫的時候，則能一氣呵成。他用氣推動筆，落筆大膽肯定，能夠掌握全局，做到胸有成竹。等畫即將完成時，他便開始調(diào)整，大膽落筆，小心收拾。他對整幅畫布局的安排很到位，尤其是對氣的把握，通過詩書畫印的安排使整幅畫活起來，氣韻十足。例如他晚年做的一幅作品《葫蘆圖軸》，在寫意花鳥課上我也臨摹過，這幅畫潑墨大葉草隸懸藤，滿幅金黃色大葫蘆次第而生，有些地方密不透風，有些地方卻很疏松，信筆自如，氣勢旺盛。畫的左下邊有一行題款，左下角有一印，右上角再蓋一個小印，這個印雖然小但相當重要，關乎整個氣局。右上和左下相互輝映，左上角和右下角則空白，對角氣貫全幅，全局皆活。吳昌碩這種獨特的構思，詩書畫印的巧妙安排將中國畫的氣息發(fā)揮的淋漓盡致。這是我們在作畫中應該學習的地方，在作畫之前首先要有一個好的態(tài)度，然后要對所作之畫有全局的意識，把握好整幅畫的構圖，詩書畫印的安排都要事先想好，需要別具匠心地去想去琢磨，不能草草了事。
學習中國畫的感受文章 篇4
中國畫是我們偉大祖國藝術文化中的瑰寶，中國畫有可分為工筆畫與寫意畫。在我小學六年級的時候在我們美術老師的影響下也有接觸過寫意，那時候年紀小，對國畫也沒有太多的感受，只是覺得畫畫很有意思，時隔多年，再次拿起毛筆學中國畫，心中還是另有一番韻味!
在大一的時候，看見學長學姐們畫國畫的時候，手癢癢的不行，那時就已經(jīng)躍躍欲試了，這個學期一開學，拿到課表之后，心里別提有多高興。我家雖算不上什么書香門第，但有兩個舅舅寫得一手的好字，從小就受受到他們的影響，對書法也是情有獨鐘，不過可惜的是沒能一直堅持練下去，三天打魚兩天曬網(wǎng)，以至于現(xiàn)在也沒有什么收獲。不過因為之前有拿過毛筆的經(jīng)歷，這對我學習工筆畫打下了一定的基礎。
四周的工筆畫課程在今天已經(jīng)全部結束了，出了第一個禮拜的線條練習之外，只畫了三張作品，其中一張四開的臨摹和兩張半開的寫生。感觸最深的還算是兩張寫生作業(yè)，第一張的時候，沒有一點經(jīng)驗，在焦教授的細心指導下也還勉強的畫完了，在整個的作畫過程中就發(fā)現(xiàn)了很多不盡人意之處，但無奈工筆畫幾乎是不能出錯的，一旦出錯便是無法修改，所以就不斷的積累經(jīng)驗教訓，希望爭取在下一張的時候能夠吸取教訓，好好的畫一張更好的作品出來。在畫第二張作業(yè)的時候，因為有了之前的經(jīng)驗，又在教授的指點下，我盡量避免了之前所犯過的很多錯誤，心也變得更細了，嚴格按照作畫的步驟，一步步的畫下來，最后的效果自我感覺也還算不錯，鼓勵一下自己!在這門課程的第一節(jié)課上，老師就問了我們一個問題，他們?yōu)槭裁葱『⒁约袄夏耆硕紩容^喜歡畫國畫，他給我們的答案就是：國畫它可以很簡單，因為工具簡單，而且寫意畫也比較隨性;另一方面就是說國畫的博大精深，即使一個人花一生的時間去探索也無法追尋到中國畫藝術的最終真諦!我很贊同焦教授的觀點。
中國畫是一門特別能夠修生養(yǎng)性的`藝術，它對人們作畫的姿勢的要求，工藝上的要求以及所達到的藝術美感可以讓人們打到內(nèi)外兼修的效果，特別適合在生活閑暇之余偶爾停下來好好琢磨一番。有些事情在你一旦接觸之后，就會深深的愛上它，國畫對于我來說，正是如此。在今后的人生中，我都會一如既往地畫下去，無論我將來從事什么行業(yè)，它已成為我生活的一部分!
學習中國畫的感受文章 篇5
做了十來年美術老師，說來真是慚愧。不會畫中國畫，誰聽了都不會敢相信。不過這是事實，而且是一個普遍的現(xiàn)狀，學畫者普遍重油畫而輕國畫，這當中有很多原因造成的。說一個自己的切身所見。
我那年考入師大藝術系的時候，系里正好進行教學試點試驗，由原來的清一色油畫班又增設了一個國畫試點班，學制都是四年本科。那時的系主任是劉旦宅老先生、張培成先生是主管副主任之一，系里面有點社會影響的國畫老師也不少，估計是這樣的背景才有了國畫班的試點。可是不知道是開班準備不充分還是招收的學生都是從西畫中挑出來的原因，沒出兩年國畫班已經(jīng)名存實亡。當年國畫班的同學在系里老師無奈的默許下全體叛逃去油畫班里來，大家似乎更向往油畫班的那種教學內(nèi)容。當然這只是一個特例，里邊應該還有其他因素，不過二十來歲年青人普遍不喜歡國畫那是不爭的事實。
我和國畫的.真正接觸也來自工作之后，因為教學的需要，自己只好東一塊西一塊的補缺少的東西，這樣的過程即痛苦也苦惱。本來很希望參加鄭老師的國畫工作室，可能因為人數(shù)的關系最后沒能如愿。所幸這次參加了鄭老師的《中國畫欣賞》，雖然是和各類學科的老師在一起的入門式學習，但我覺得還是收獲頗豐。
想不出具體該寫點什么，就談談自己對“四僧”的理解
十年前購買天津人民美術出版社出的《四僧畫集》時，有一個先入為主的印象，覺得髡殘畫得沒有其他三位好，筆法狂野，很多畫面上都是一葉小舟浪跡江湖。這種印象在多次看了上博藏畫之后被徹底顛覆，我甚至懷疑我是否記錯了人！髡殘在這里原來是一個熱愛“山”的藝術家，他的語言非常講究，筆墨清新雅致，而且只要仔細研讀他畫作上的一些文字，就可以看出其心氣道行之高絕。
漸江的畫這兩年特別的喜歡，這可能和我喜歡莫蘭迪有關系。兩個處在不同時空不同緯度上的藝術家，在藝術的意趣上上盡然有如此的相像。漸江的構圖總是那么險奇，筆法總是如此的干凈，一塊石頭一棵松樹都那么有精神，洗凈鉛華占盡風流。每次站在他的作品前面，人立刻會靜下來，慢下來；他的筆有讓人調(diào)勻呼吸的魅力，不由自主地隨著他一起高古。
石濤成就自然不用多講，在四僧當中他的山水有一種特別的博大感，個人感覺也是四僧當中語言表達最好的一位。實在堆砌不出那些描述性的詞語。
朱耷的作品一直就特別喜歡的，現(xiàn)在家里還掛著他的兩幅小品（二玄社的復制品）。我認為他具有表現(xiàn)主義的氣質(zhì)，雖然南宋時期的梁楷已有逸筆草草直抒胸臆的“減筆”佳作，但八大身處的時代風云際會，國仇家恨集淤心頭，讓他的藝術多了一層凝重肅殺，多了一層桀驁不群，也就多了一層感人至深。XX年的時候，我和朋友特地參觀過南昌郊外的青云浦，直嘆服那是一個多么清凈的世界，古木森然，三面環(huán)水，窄窄的半島曾經(jīng)庇護了一顆痛苦的心靈，也庇護了一顆偉大的心靈。
畫為心象，言為心聲。“四僧”藝術的給人最大的感受就是只有當藝術成為個人唯一的寄情之物時，藝術才可能產(chǎn)生意義。充沛的強烈的感情會驅使藝術家去尋找和之匹配的表達方式，唯有這樣，視覺語言的突變才有出現(xiàn)的可能。
學習中國畫的感受文章 篇6
我參加的興趣活動組有多很多，有鋼琴、小記者、游泳，其中令我印象最深的就是國畫學習了。
在國畫組，我學到了許多知識，例如：國畫主要分為三大類：山水、花鳥和人物，平時我最感興趣的就是水鄉(xiāng)畫了。那特有的`形式描繪著一方水土，用寫生的方式再現(xiàn)水鄉(xiāng)地區(qū)的獨特魅力。在學習國畫時，我還收獲到了耐心、認真、細心和專注。有時候，如果分神了，線條不勻稱；用力描重了，可能會顯得呆板，用力輕了，又會顯得沒精神。所以，在一次次的學習中，技巧進步自然不用說了，更可貴的就是懂得這些做事的方式和態(tài)度。
每每接到通知要比賽時，我都會認真準備一番，刻苦訓練，所以，我得獎的次數(shù)也越來越多。比如：連續(xù)5年拿春節(jié)即席揮毫的一等獎、香港的國畫比賽也拿了一等獎，“錦華杯”大賽也取得了較好的成績……每次拿獎都是我前進的動力，不僅證明了自己的學習成果，還讓我在“高手”中及時發(fā)現(xiàn)自己的不足，努力提高自己的國畫技能。老師常說：好東西要與人分享。所以，我常常與同學分享學習國畫的好處和進步，讓更多人認識這中華藝術之瑰寶。
學習中國畫的感受文章 篇7
我是繪畫部副部長。國畫知識博大精深，有講不對的，請大家多給給我們意見。所以，我就講日常用的三點。
第一，是臨摹。
剛開始學國畫時，因為我們對物象構圖知識欠缺，我們想要有完整作品，很多情況下，都是去臨摹他人的作品，從好的作品上汲取好的，從而收獲更多的國畫知識。但是，不是一模一樣去臨摹，而是在自己會的基礎上加以改變。（所以，我畫的這三幅畫畫都是去臨摹他人的作品，來完成的，也是沒有一模一樣的）。
第二，是圖像主次。
我們國畫，是單單用墨的'濃淡都可以構成一幅畫的，還有是畫像的集中或分散。在圖像里面確定主和次的區(qū)分。例如，這幅畫（它里面有石頭、蘭花、竹子，我們看到的第一眼是密集是竹子，蘭花和石頭是次。）大家可以看到石頭在畫中的鏈接作用，但是它用墨是偏淡，如果用的過濃的話，就搶畫面的主次了。國畫圖它主要是寫意而不寫實，所以，它的畫面也有簡單的或復雜的，主要的在于能表現(xiàn)出它們本有的骨氣。
第三，是畫面構圖。
國畫構圖，在我們?nèi)粘媹D中，一般是要注重留白，例如，把四個角空出來，如果物象需要畫的話，一般是用淡墨來畫是的。例如（這四副畫的四角留白，如果加上其他圖像不上，可能會顯的突兀。就好像是這個貓與蝴蝶，兩者的位置構圖好，才能更好的體現(xiàn)它們的互動）一般是山水畫用到這四角。上面我們說到的臨摹，也是要注意到它要臨摹的位置在哪，我畫的位置這樣的構圖。
學習中國畫的感受文章 篇8
第十三屆世界華人學生作文大賽頒獎典禮暨獲獎學生夏令營活動結束了，當提著行李離開北京的那一刻，這六天的生活卻像一幕幕電影一樣在腦中回放：頒獎典禮、開營儀式、參觀天安門廣場、故宮、天壇、清華大學、登長城比賽、學習制作中國的傳統(tǒng)手工、體驗藍天城……這六天的生活不僅讓我開闊了眼界，還和來自中國、美國、瑞士等世界各地的華人學生相識、相知。六天很短，我們來不及告別，來不及回味在這里的幸福生活，六天很長，給了我們一生美好的回憶。
這次夏令營讓我的心中充滿了感激和感動。感謝璧山縣僑聯(lián)，給了我這次難得的機會，讓我實現(xiàn)了到首都北京這個夢想，給我提供了一個與世界各國華人學生互相交流和學習的平臺。感謝重慶市僑聯(lián)的侯老師、張老師，正是因為她們的精心安排和辛勤付出，對我們無微不至的關心和幫助，我們夏令營的生活才會如此舒適。六天下來，她們也很疲憊，但卻從未埋怨，這種真心的.付出，除了感激，你不可能找到別的感受來描述，感謝她們。
在這六天的夏令營生活中，我們重慶代表團的營員們朝夕相處，認識了彼此，記住了彼此，讓我們成為了一生的朋友。張楠、呂春榮、張詩雨……回想起我們一起吃飯、一起玩游戲、一起歡笑、一起努力的美好回憶，都是那么讓人感動。短短的六天，我們卻結下了深厚的友誼，分別時的那種不舍之情深深地刻在我們每個人心中。
這次夏令營活動，讓我增長了見識，開闊了視野，收獲了很深的友誼，總之不虛此行﹗
學習中國畫的感受文章 篇9
中國畫是植根中華民族土壤中的藝術，但是真正能看懂中國畫的人還不是很多。我正是帶著一種對中國畫的好奇與探求心選擇了“中國畫作品欣賞與基本技法”這門課。在老師的指導下，我們賞析了許多優(yōu)秀的中國畫作品，還學會了畫工筆畫，水墨畫，寫意牡丹等。雖談不上對中國傳統(tǒng)文化精髓有了了解，但也在老師的熏陶下對中國畫有了一些粗淺的認識、體會。我明白了賞析一幅中國畫，要賞析它的意境與境界，只有為觀者營造出一種意境的作品才是一幅好畫。如“行到水窮處，坐看云起時”，含有無窮的韻味在其中，這才有詩意。畫也要這樣，含不盡之意于畫外，這叫畫意，這就是意境境界。古人說“人品不高，落筆無法”。這個說法我也很贊同。比如說一個人如果沒有什么氣度，畫就談不上有什么意境氣韻，如果一個人特別注重自己的氣質(zhì)修養(yǎng)，那么他的筆墨之間一定會少幾分浮華，多了幾分真美。
中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的.有折扇、團扇等。
國畫在古代一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿。中國畫自19世紀末以后在近百年引入西方美術的表現(xiàn)形式與藝術觀念19世紀以后，在政治、經(jīng)濟中心城市，匯聚了一大批畫家，以上海為張大千等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石，以廣州為中心的嶺南畫家群，如黃君璧等人。
總之，學了這門課，我受益匪淺，既陶冶了情操，又學習了新知識。
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