青花瓷，靈魂深處一抹淡藍
對青花瓷有種與生俱來的迷戀,那抹藍似乎天生便帶著墨香被深深的揉進瓷白的肌膚里,遠看透著典雅和高貴,近觀是一種端然的溫婉之氣。青花的嫵媚是藏不住的,雖然它永遠一副清淡安靜的模樣,但那風韻,輕輕一亮相,那透明的清涼,低調的雅韻,便即潛入心底,如此芳華絕代,又靜如處子,只一眼,再難舍它的風華。
初次與吳禮新交流,便感覺一種濃濃的書卷氣,像極了他做的青花瓷蘊含的禪意,一顆素心溫潤平淡,卻又卓而不群;再看他的作品,現(xiàn)代和傳統(tǒng)的風韻、典雅與古意的契合,絲絲雅韻在由繁至簡的泥與火的藝術結合中延續(xù),透過他的手呈現(xiàn)出了內在的生命,那青花的干凈和光芒讓人臣服!
有人說,人活到極致一定是素和簡,在我看吳禮新作品的大美,也一樣是素而凈,內涵卻是厚重和飽滿,吳禮新的青花瓷作品,寄情于花草鳥雀,構圖素簡,對比呼應明快又不失嚴謹,濃淡相宜,層次極有力度,那鳥雀的歡鳴,像一個個生動的故事,又如吸取了大自然的靈氣,意像讓人動心動情。
沒有任何繁雜的紋飾,也沒有復雜的技法,這是吳禮新作品的精髓,看這件作品,在素白的瓷面上,兩只青鳥仰頭歡叫,姿態(tài)靈動,野趣十足,構圖用墨極簡,沒有刻意的雕琢,留著的空白耐人尋味,神韻已在青花外。
再看他瓷板畫的意韻更是深遠幽美,只一尊瓶,一束盛開的花,而我仿佛已透過那瓷板,捧起它,嗅到一園的春色及花香。不得不佩服這一筆筆的勾勒與描繪,就讓這素白的瓷器有了鮮活的生命!
吳禮新五年級的時候隨父親轉業(yè)來到景德鎮(zhèn),受環(huán)境的影響從小便對陶瓷是怎么燒成的有了一定了解,后來大學也就自然選擇了陶瓷專業(yè),研究生畢業(yè)后在陶大作了陶瓷設計的專業(yè)老師,與陶瓷一生的緣分就此注定。 ( 文章閱讀網(wǎng): )
作為學院派風格的吳禮新個人涉獵比較廣泛,但他認為景德鎮(zhèn)在民間有很多優(yōu)秀的藝人,他們把傳統(tǒng)陶瓷藝術原滋原味的傳承的相當好,這種非物質文化的工藝絕對不能丟。
真正的藝術家將創(chuàng)新和突破作為一種樂趣,他們最怕的就是重復,近幾年,吳禮新一直專注對青花的創(chuàng)作,在傳承青花基本的工藝之外,他不斷的將新的理念和個人想法的融入到作品中,賦予傳統(tǒng)陶瓷于現(xiàn)代感,使得青花陶瓷更多元化和不同的審美情趣。
青花瓷要想達到極致非常難,涉及到泥土與青花料的匹配,青花料與釉色的匹配,釉色與泥土的匹配,釉的厚薄的掌握,最后到火的氛圍的控制,這每一步都關系到青花作品的質量,吳禮新認為,無論是畫青花或是畫國畫最關鍵的不是技法和工藝,而是情感的投入,因此他在每一次創(chuàng)作時,必會先放松自己的心身,讓自己完全的融入自然,同時會把當時的情感和心境結合到作品中,這也就有了每一幅作品中自然愉悅,有形和無形相結合的傳神表現(xiàn)了。
藝術來源于生活一點都不假,每一次的郊游,那無名的一草一花,亦或是學生不經(jīng)意的實驗性的.小技法都會打動到他,讓他有著源源不斷的創(chuàng)作靈感。吳禮新說,他只想專注的創(chuàng)作,不為名利和金錢。我完全理解,因為,他是真心愛陶。
他對自己的學生總是講,不管將來從事哪種風格,只要融入自己的情感,有新的理念,賦予現(xiàn)代感,便可以逐步形成自己的風格,滿足一部分群體的使用或精神審美的需求,做陶瓷要有目標,否則就會沒有生命力。
在景德鎮(zhèn),聽的最多的一句話是:“瓷如其人”,吳禮新斯文的書卷氣和他清淡的牛仔褲,清新的像一杯淡茶,但若論起陶藝,他絕對會發(fā)揮他作為老師的授課精神,滔滔不絕,也因此,他也贏獲了學生的摯愛,被選為2011年景德鎮(zhèn)陶瓷大學首屆“十大最受學生喜歡的教師”。
夜晚,再次聽方文山的《青花瓷》,“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡,瓶身描繪的牡丹一如你初妝,……”沉浸在婉轉的音樂里,又忍不住翻看著吳禮新的青花瓷器照片,我忽然變得無比懷舊起來,像推開了一道歲月的門,畫中的煙云不會消散,畫中的時光不會流轉,在靈魂深處那抹藍慢慢洇開,竟是親切,自然,樸素,溫潤,和刻骨銘心!
作者介紹:
火鳳凰,一朵自由行走的花,熱愛并敬畏文字,喜歡用散文隨筆怡情暖心,有文藝腔更有煙火氣。
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