我是歌手第三季第五場點評
我是歌手第三季第五場點評
文/鄧柯
一、胡彥斌《味道》
辛?xí)早髟�，bB 大調(diào)，音域 G3 - D5，胡彥斌在 F 大調(diào)，音域 D3 - C5
總體而言胡彥斌這首《味道》改得相對克制。歌曲的第一套主副歌只是把速度降下來、律動拉開，有一個從弱到強從簡至繁的發(fā)展，但全樂隊進入后的高潮點還保持了流行搖滾的感覺，沒有在風(fēng)格上做改動，至此基本遵循了原曲意圖。
變化出現(xiàn)在第一個副歌段結(jié)束后。胡彥斌沒有按慣例反復(fù)回主歌段，而是直接在副歌基礎(chǔ)上發(fā)展。調(diào)式上做了一個同主音大小調(diào)轉(zhuǎn)換，由 F 大調(diào)轉(zhuǎn)為 f 小調(diào)，完全扭轉(zhuǎn)了歌曲色彩。小調(diào)的二級延留主和弦（Fmsus2 = F bA C G）相比大調(diào)（Fsus2 = F A C G），由于小二度的存在（G bA），所以和聲張力要大得多，提供了緊張而神秘的色彩。這個小調(diào)段落結(jié)束后，胡彥斌再次切換回同音大調(diào)，完成了第三遍副歌，并在第四句再次切換到小調(diào)，直至結(jié)束。
單論歌曲本身，胡彥斌的唱、編、改都沒有什么問題。但問題在于：為了給節(jié)奏相對單薄的原曲增加內(nèi)部律動，需要整體降速來增加內(nèi)部空間。但降速后段落數(shù)量必然減少（因為還要考慮歌曲時長），就無法通過段落的層次變化來實現(xiàn)足夠的情緒對比。同時，把原曲本來就不算密集的抒情旋律線條進一步拉長，多少會顯得拖沓，而旋律上的拖沓會抵消很多在調(diào)式、配器上累積起來的烈度。一句概括就是原曲本來就太老派太口水（這和經(jīng)典不矛盾�。�，改編空間有限，推進得很累很沒效率。再加上第一個出場本就很吃虧，綜合起來導(dǎo)致了胡彥斌的墊底和淘汰。情感上難以接受，客觀上自然而然。作為本季歌手中最會改歌的人，斌斌暫時出局不是壞事，休息幾輪攢攢觀眾的期待感，等到了突圍賽再殺回來唄。
二、李健《在水一方》
鄧麗君版本在 C 大調(diào)，音域 G3 - C5，李健從 G 大調(diào)轉(zhuǎn) #G，音域 D3 - B4
優(yōu)美。李健很懂得發(fā)揮自己的聲音優(yōu)勢，他尤其擅長在一個長音內(nèi)通過強弱對比及顫音程度變化來凸顯聲音品質(zhì)：強唱進入后突弱但聲音不斷，然后逐漸增加音量，同時全程可以匹配顫音，嗓音控制力超強。這種細膩而圓潤的聲音放在演播室這個體量的空間中，聽著真是享受。編曲上《在水一方》很接近七八十年代風(fēng)靡一時的管弦化輕音樂（如保羅·莫里哀、曼托瓦尼等），豐滿的弦樂組、恰到好處的打擊聲部，使得整個音樂呈現(xiàn)得溫和、優(yōu)雅、行云流水。
但李健的弱點也同樣突出。他的音色需要展示空間，導(dǎo)致音樂上不太能駕馭過于激烈的風(fēng)格，而且李健有時對律動的把握能力不太穩(wěn)定（我在現(xiàn)場聽的 14 年的《Hi 歌》決賽，李健有明顯搶拍）。音域雖不是李健的短板，但也不是他長項。音高、節(jié)奏的空間都有限，那么只能尋求音色上的突破了。所以李健開始由民謠入行，逐漸發(fā)展到略帶有藝術(shù)歌曲氣質(zhì)的抒情流行風(fēng)格，是自身條件與審美情趣的相互塑造，是一個物質(zhì)決定意識的順理成章的過程。
但，對手都在改歌，觀眾無比挑剔，怎么辦？曲風(fēng)對于李健是個大問題。給兩點建議吧，要么咬牙練快歌，要么就上新元素（例如 Latin, Jazz, 或者是二者的混合體 Bossa Nova）。
三、古巨基《Monica》
張國榮原唱，G 大調(diào)，G3 - G4，古巨基原調(diào)原音域
《Monica》是哥哥 1984 年的作品，翻唱自吉川晃司的《モニカ》。其時席卷世界的 Disco 風(fēng)潮基本過去，而搖滾樂則風(fēng)頭正勁，這兩種風(fēng)格也不免影響到主流流行樂。無論是吉川的原曲還是張國榮的粵語版本，作品都采用了流行打底，加入搖滾和 Disco 元素的編曲方式。古巨基的版本沒有大改，但在原版的基礎(chǔ)上稍稍變化了一些，舍棄電子，加入爵士元素。盡管只有三件銅管，但隱隱做出了 Bigband 的那種紙醉金迷的味道，再聯(lián)想到《Monica》發(fā)布時香港正處于繁榮輝煌的八十年代，還真是應(yīng)景呢。
音樂的執(zhí)行上，古巨基也做得很好。雖然此曲音域不寬，但密集節(jié)奏和切分律動以及舞蹈表演，都會給演唱制造難度。古巨基完成得很好，而且在不少小的音準(zhǔn)細節(jié)上超越了哥哥的版本。舞蹈（或者說肢體動作）很加分，對于節(jié)奏強烈的歌曲而言，歌手恰當(dāng)?shù)膭幼鲿䦶娀蓜痈�，從而疊加到音樂沖擊力上。這是一場好秀。
此外值得一提的是銅管組。正如弦樂組在相當(dāng)程度上決定了流行歌的呈現(xiàn)質(zhì)感一樣，銅管組的水準(zhǔn)基本決定了爵士樂的品質(zhì)。這三位銅管演奏家的技術(shù)精湛、細節(jié)處理老練，F(xiàn)ill 的處理出彩到位又不至于喧賓奪主（音樂總監(jiān)只把握編曲大方向，細節(jié)處理通常都由樂手自己發(fā)揮）。此外這哥仨動作整齊劃一動作瀟灑倜儻看著賞心悅目，不愧是 Grammy Winner。
四、韓紅《海闊天空》
信樂團原唱，bB 大調(diào) / g 小調(diào)互切，音域 bB3 - D5 。韓紅 C 大調(diào) / a 小調(diào)互切，B3 - G5
韓老師本場嗓子狀態(tài)明顯不好。定調(diào)就低，副歌段大部分都位于 C5 以下，E5 一碰就下來。到了后半段，飆了一個 G5 把賬面數(shù)據(jù)提了上去，其實還略產(chǎn)生了些不協(xié)和感。如果韓紅嗓音狀態(tài)好，寧愿不要最后的那個高音，至少能提升 2-3 Key，把 Hook 句「海闊天空 / 在勇敢以后」的旋律高點放到 B4 C5 這個韓紅很舒服音色很燦爛的位置（前幾首的副歌基本上都頂在這里），整個副歌段的亮度都會完全不同�，F(xiàn)在 Hook 句的高點僅在 A4，光澤、力度、氣勢都打了折扣，咬牙憋一個高音撐場面也屬無奈之舉。
韓老師在現(xiàn)場說這是自己第一次編曲，前奏的弦樂組就寫得有板有眼，值得表揚。其余的部分基本遵循了原曲意境，有不少細節(jié)的優(yōu)化，增加了氣口、切分，但都還是常規(guī)套路，沒有格局上的超越，總體效果還不錯。
這場韓紅演唱能力受限，音樂呈現(xiàn)上也相對收斂（咱也不能每個禮拜都往長沙拉隊伍啊），少了前幾場的那種沖擊力，也導(dǎo)致了韓老師拿到了本季最低名次。很正常，漫長的一整季節(jié)目，總得有個調(diào)整期嘛。
五、孫楠《一塊紅布 + 南泥灣》
原唱崔健，bB 大調(diào)，音域 G3 - G4，孫楠從 A 大調(diào)升到 bB，音域 #F3 - bB
本季為止最雷人的編曲（把上一季加上也是）。我很少上來就在評論里下結(jié)論，一般都會先找?guī)讉�點或者切面進行分析，做小規(guī)�？偨Y(jié)，盡量避免讓我的主觀態(tài)度影響到他人的價值判斷。但這首我實在忍不住了。來看看它雷在哪里。
開場用了一段合唱當(dāng)引子，旋律不明顯，有點復(fù)調(diào)聲部練習(xí)的意思，而且前奏的 8 小節(jié)位于 E 大調(diào)。沒有任何中介和弦過渡就讓孫楠進了 A 大調(diào)的主歌，生掰。這個前奏既沒有使用歌曲的旋律動機，在律動、和聲和音樂風(fēng)格上也和歌曲沒有關(guān)聯(lián)，還生轉(zhuǎn)了個調(diào)，完全就是為了前奏而前奏、為了合唱而合唱。整個前奏段寫得莫名其妙，有還不如沒有，孫楠直接進唱效果反而還好些。
主段去掉了崔健原曲中民謠感很濃的掃弦伴奏，先變成吉他分解 + pad 音色鋪底的散板，然后鼓、織體聲部依次加入，律動感也逐漸強烈，形態(tài)上也更接近原曲。孫楠開始出現(xiàn)了習(xí)慣性搶拍，而且和電琴的 Fill 略有錯位，但隨著節(jié)奏感的逐漸明晰，孫楠的`處理也規(guī)矩了起來。編曲上逐漸增加聲部、逐漸強化律動的思路很清晰，呈現(xiàn)效果也不錯。
之后的段落是個亮點。樂隊提速，變成了《新長征路上的搖滾》，我當(dāng)時一度以為接下來孫楠就要唱《長征》了，結(jié)果發(fā)現(xiàn)是用《長征》的伴奏唱《一塊紅布》。崔健的兩首符號式作品串聯(lián)在了一起，很是有些新意。此時孫楠已經(jīng)在往崔健的唱腔上靠，配上硬搖滾伴奏，效果很好氣氛很熱烈。而就在我驚喜于孫楠老師的改編時，《南泥灣》把一切都毀了。
串歌一定要在音樂上有關(guān)聯(lián)，有理由�！兑粔K紅布》和《新長征路上的搖滾》為什么串起來好聽？因為這兩首歌的調(diào)式相同（介于中國五聲宮調(diào)式和 Blues 音階之間，尤其注意有降三級），速度及律動接近（有很多切分），歌曲結(jié)構(gòu)相似（主副歌格式）。只需要把《一塊紅布》的織體稍稍強化（箱琴換成電琴、加入鼓和貝斯），二者的就可以對接上。但這兩首歌和《南泥灣》完全不同：調(diào)式上《南泥灣》雖然是中式五聲， 但它是徴調(diào)式（以 sol 為主音）且沒有降三級布魯斯音，旋律沒有切分，歌曲結(jié)構(gòu)也不同（絕大部分歌曲都是四句一段，《南泥灣》的主歌是三句一段）。崔健翻唱《南泥灣》好歹還使用了流行樂隊強化了節(jié)奏聲部，而孫楠的版本連最后這一點點聯(lián)系也掐斷了，速度降了拍子打散了，合唱隊進來了大鼓也出現(xiàn)了，徹底變成晚會壓軸曲了。
其實這首串燒是很有亮點的，上面也提到了《一塊紅布》的編曲推進非常有層次，《長征》的伴奏加《紅布》的詞曲很搭配，創(chuàng)意很贊。但淹死的都是會水的，創(chuàng)意一旦越了界就成了賣弄。一念之差，天上地下。
六、張靚穎《Bang Bang》
原唱 Jessie J / Ariana Grande / Nicki Minaj，C 大調(diào)，C4 - G5，張靚穎原調(diào)原音域。
本季除了返場演唱以外的第一首英文歌。這場張靚穎下了血本，從美國請了四位 Beyonce 的伴唱，費用不菲，效果不錯，成績很好，但最終的爭議也很大。
先說問題吧。1、張靚穎用了個散拍弱起的引子，然后是爵士化的段落，慢慢累積情緒，營造場景感。這樣的編法很精巧也很用心，但問題在于太占時長，前面鋪墊完畢進入主題時時長已經(jīng)過了三分之一（一共 4:10+ 進入正題時已經(jīng) 1:40+ 了），后面的展開空間就不夠了。2、張靚穎有些裝飾音唱得不夠準(zhǔn)（比如 QQ 音樂的音頻中 1:06 處的「See, anybody could be bad to you」，布魯斯音階中只有布魯斯音是位于三級和降三級之間，其他音如果用滑音，滑音必須在時值結(jié)束前完成），有些轉(zhuǎn)音就囫圇過去了。3、說唱的中段開始節(jié)奏不穩(wěn)，說唱結(jié)束后的旋律聲音明顯變啞。
但現(xiàn)場效果還是很好的。1、演播室擴聲系統(tǒng)的中低頻足夠震撼，遠非家用電視、在線視頻可比。張靚穎的《Bang Bang》人聲段落過多，在中低頻缺失的電視中會顯得干而突兀，但在現(xiàn)場就很豐滿。2、伴唱非常提氣，和音犀利而不凌亂，幫張靚穎提檔次。咱平時打個游戲還愛和高手一隊呢，更何況是比賽。3、張靚穎的聲音雖然有小瑕疵，但和樂隊、伴唱配合得還算默契，互動如此頻繁的歌曲，各個氣口張靚穎基本都卡準(zhǔn)了，整體效果就有了保障，小瑕疵在現(xiàn)場也就顯得沒那么明顯了。
總體看來，《Bang Bang》還是稍稍超出了張靚穎的駕馭能力（畢竟要一個人干三位國際大牌干的活，再怎么打折還是很累很難的），張靚穎敢挑戰(zhàn)此曲勇氣可嘉，花大價錢聘請海外團隊工作態(tài)度很端正，最終效果還算不錯。
七、黃麗玲《我等到花兒也謝了》
原唱張學(xué)友，e 小調(diào)，音域 B2 - #F4，黃麗玲 c 小調(diào)轉(zhuǎn) #c 小調(diào)，bB3 - #D5
編曲基本遵循了原曲意圖，對間奏有所擴展，用升調(diào)推進情緒，這都是常規(guī)動作。大提琴的音域音色都很接近人聲，非常適合作為人聲的填充或副旋律。（p.s 臺上的大提是我校當(dāng)年著名校草，多年未見顏值依然爆表）
A-Lin 的演唱我已經(jīng)沒有什么可以分析了，還是那么穩(wěn)準(zhǔn)狠。類似的歌單我還能拉一大長串比如《最愛你的人是我》、《夢醒時分》、《愛如潮水》、《可惜不是你》，她都能駕馭得很好，因為風(fēng)格沒有變化。
上一季《我歌》一整季下來同一歌手被翻唱數(shù)量最多的也只有三次（范曉萱、汪峰、五月天、張惠妹、趙傳、周杰倫），這一季才進行到第五場，歌神就已經(jīng)被翻了三次了，拜諸位歌手們給觀眾換換口味吧，別老打安全牌了。不過據(jù)山河老師說 A-Lin 下一場唱了首勁爆英文歌，期待 A-Lin 下一場的突破。
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好了，談?wù)勎以诒酒趽?dān)任（已經(jīng)錄制了逐首評論但最終沒有播出的）點評嘉賓的經(jīng)過吧。
這一季的節(jié)目里、宋柯、鄭洋、山河三位老師擔(dān)任了固定的點評嘉賓，此外每期比賽節(jié)目組還會另外邀請一些業(yè)內(nèi)知名人士擔(dān)任客座點評嘉賓。擔(dān)任本期客座點評嘉賓的是臺灣著名音樂人屠穎老師（臺灣金曲獎及香港 TVB8 金曲榜最佳編曲獎得主，作品有辛?xí)早鳌段兜馈�、王菲《天空》等），以及香港著名作曲家金培達老師（香港金像獎及臺灣金馬獎最佳原創(chuàng)音樂獎得主、作品有《十月圍城》、《如果愛》等），能和這些業(yè)界前輩共同參加節(jié)目錄制，我感到非常榮幸。
節(jié)目開始前貴賓室里人多且亂，我只和宋柯老師聊了兩句。節(jié)目錄制完畢后幾位評委一起去一個小房間計票。由于開投票箱及前半程唱票是要向七位歌手直播的，所以需要在計票間外等待轉(zhuǎn)播人員就位，我這才有機會和屠老師和金老師聊上幾句。
然后進屋開箱計票�，F(xiàn)場 500 名聽審按年齡段分為五組，每組 100 人，每位歌手可以選擇觀看其中一個年齡段的觀眾的前三十張投票過程。我和另外一個節(jié)目組工作人員負責(zé)計算 50 組（五十歲以上）的結(jié)果，而沒有歌手選擇監(jiān)看這個年齡段，所以我計票計得很從容。統(tǒng)計完畢后我們回到休息室，節(jié)目組開始分頭錄制歌手訪談、嘉賓訪談。訪談錄制采取了山河老師和我對話的形式，逐位點評歌手。錄完收工回酒店已經(jīng)是夜里兩點了。
感想嘛，
1、這次一定程度地深入了節(jié)目制作流程，看到了一些看似「沒有必要」的工作，比如票箱一定要由所有嘉賓到場后共同啟封、開箱過程一定要向七位歌手實時直播、定向向歌手轉(zhuǎn)播指定年齡組的投票結(jié)果等等。這些細節(jié)很能體現(xiàn)節(jié)目組對歌手、對比賽本身的尊重，也很能感染到每個參與到節(jié)目中的人，為一個相同的目標(biāo)而努力。
2、在和幾位老師的交流中，我感受這些業(yè)界前輩對音樂的深厚造詣、和犀利觀察。只不過因為傳播平臺和觀察視角的不同，他們的表達都相對含蓄，在評論作品時也不會作太多展開（節(jié)目時長有限，且不能過多使用公眾理解可能有困難的專業(yè)術(shù)語）。而我撰寫的樂評時就不會受到這方面的限制，表達就會更自如一些。真正論及對音樂的理解，我需要學(xué)習(xí)的東西還很多。
3、由于種種原因，我錄制的點評沒有使用在節(jié)目當(dāng)中（本期節(jié)目中的「鄧柯」其實是金培達老師，字幕制作人員疏忽了）�！段腋琛穼�(dǎo)演組作為國內(nèi)頂級的電視制作團隊，在節(jié)目制作過程中勢必會對素材作出取舍，我雖有遺憾，但非常理解。
這是一次很難得的經(jīng)歷，我也非常感謝《我是歌手》節(jié)目組，給了我一個如此近距離觀察節(jié)目、享受音樂的機會，希望此后《我歌》做得越來越精彩。
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